Византийское ювелирное искусство

Античность и христианство в ювелирном искусстве

Византийское искусство, в том числе ювелирное, представляет собой сплав многих влияний. Основанная римлянами, Византия  наследовала античные традиции, особенно ощутимые в ранний период ее истории. В то же время признание христианства  официальной религией империи вызвало к жизни новое по темам и художественным принципам искусство, впервые сформированное именно здесь. Не избежала она и сильнейших влияний культуры восточных окраин империи, с которыми имела самые разнообразные контакты.

В статье речь пойдет в основном про серебряные украшения раннего периода - IV - VII вв., так называемом византийском антике, когда в следовании античным традициям «... правители Византии видели залог политической стабильности, а в сохранении римской эмблематики - демонстрацию величия Нового Рима».

Проявление античных влияний в ранней христианской культуре Византии можно обнаружить практически во всех видах искусств, в том числе и прикладных - текстиле, костюме, ювелирном деле. Достаточно вспомнить хотя бы знаменитые мозаики в церкви Сан-Витале (Равенна), созданные в первый золотой век Византии при императоре Юстиниане. На них изображен торжественный вход в храм Юстиниана с императрицей Феодорой и их свиты. Их парадные одеяния еще сохраняют некоторую пластичность, свойственную римской одежде, но, отражая новое христианское мировоззрение, византийский костюм уже полностью скрывает тело - источник греха и соблазна, он более тяжеловесен, в нем значительно больше украшений.

Широкий плащ Юстиниана застегнут на правом плече массивной фибулой - так их носили уже императоры позднего Рима. Именно в этот период под влиянием варварской культуры достаточно скромные римские фибулы трансформируются в роскошные золотые украшения, с драгоценными камнями. В Византии такие фибулы используются исключительно для скрепления парадных одежд императора, символизируют его власть и отличаются особой пышностью.

 На голове Юстиниана стемма - широкий коронообразный золотой венец, также символ императорской власти. Стемма - модиола императрицы Феодоры, изображенной на симметричной мозаике, заканчивается зубчатым верхом с крупными жемчужинами. Подобные модиолы можно видеть и на многих других изображениях византийских императриц.

Византийские церемониальные головные уборы ведут свое начало из Рима. В эпоху республики и ранней империи триумфаторы и императоры украшали голову золотыми венками. Первым надел диадему Диоклетиан в III в. н. э., заимствовав идею у персов, где высокие золотые диадемы были привилегией царей. В Византии сформировалось несколько видов церемониальных головных уборов, самыми роскошными были диадемы и стеммы. Диадемы собирались из золотых пластин и обычно украшались перегородчатой эмалью. Стемма состояла из золотого обруча, к которому крепились две крестообразные дужки с крестом на перекрестье, внутрь надевалась круглая шапочка из ткани или кожи. В ранней Византии императора в момент коронования поднимали на щите воины и возлагали ему на голову диадему. Позднее эта церемония усложнилась и уже стемму возлагал патриарх в церкви Св.Софии.

В Византии редко делали короны по заказам правителей других европейских стран - исключение делалось для монархов, принявших христианство. До нашего времен сохранилась корона первого венгерского христианского короля Стефана Гезы, выполненная в Византии. Это типичная стемма, состоящая из двух некогда раздельных корон: верхняя - латинская корона подарена Римским Папой к коронации Гезы, нижняя - императором Михаилом Дукой. Сохранилась и сделанная в Византии уже позднее, в XI в., диадема для другого венгерского короля - Андрея I, дар императора Константина Мономаха. Она состоит из золотистых пластин с изображением самого Константина, императрицы Зои и святых, выполненными в технике перегородчатой эмали, которой византийцы владели в совершенстве. На всех дарственных стеммах и диадемах есть изображения византийских императоров, что возводило эти вещи в ранг символических подарков.

К византийским церемониальным головным уборам по бокам крепились подвесы из жемчуга, а также серебряные украшения - их можно видеть на изображениях Юстиниан и Феодоры. В женских церемониальных уборах они спускаются на грудь и отличаются особой роскошью, в императорском уборе они значительно короче. Мода на препендулии сохранялась в Византии вплоть до XV в., и европейские послы воспринимали эти украшения как символ варварской роскоши.

В женском уборе к препендулиям могли крепиться колты - подвески из серебра разных форм, состоящие из двух выпуклых пластин, образующих внутри полость. Прототипом византийских котлов, возможно, были античные финикийские серьги, выдолбленные из крупных жемчужин и наполнявшиеся благовониями. Поскольку крупный жемчуг всегда был редок и стоил дорого, уже в античном мире его стали заменять металлом, а внутрь закладывать ароматические травы, благовония. Некоторые специалисты, правда, считают, что прототипами колтов могли быть и гуннские височные подвески, выполнявшиеся византийскими мастерами для знати.

Формы колтов в Византии обычно делались в виде круглых дисков или полумесяца - отголоски как античных, так и восточных поклонений Солнцу и Луне и соответствующим богам. Византийские серьги из серебра по формам, мотивам декора часто близки колтам, самые распространенные среди них - серьги-лунницы. Подобная форма серег также известна на Востоке, использовалась она и в Греции и Риме, прежде всего женщинами - богиня луны Селена покровительствовала, как известно, именно им. Правда, античные прототипы византийских лунниц могли иметь более совершенную конструкцию, например, иметь иглу, с помощью которой они крепились к головному убору наподобие фибулы.